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-Liste de couleurs utiles (huile et pastel)

Je suis heureux de vous présenter  un choix de couleurs pour le matériel de peinture à l’huile, puis pour le pastel. Cette information  sera utile à tous les pratiquants de pastel et d’huile).

Les internautes peintres  en effet m’ont régulièrement  demandé une liste de couleurs pour les aider à se constituer une boite adaptée.

Voilà ci-dessous ces listes pour le pastel et pour l’huile et l’acrylique. Ces données sont indicatives. J’ai choisi ces couleurs à minima pour que le coût reste raisonnable

Liste des couleurs utiles à l’ huile et à l’acrylique

HUILE :

Bleu outremer : bleu tirant très légèrement vers la polarité « rouge ». Ce bleu transparent est très important pour approfondir les ombres, pour travailler en glacis)

bleu turquoise : (opaque, ce bleu vert pur permet de fabriquer de nombreux bleus dérivés)

vert de vessie : ((travail en glacis, il donne des tonalités originales en réchauffant et en fonçant les ton en dessous)

Bleu de céruléum : sa couleur bleu roi est particulière et ne peut pas se fabriquer par mélanges.

jaune de cadmium : Couleur très dense et couvrante.

rouge de cadmium : idem jaune cadmium

ocre jaune : moins opaque, l’ocre est un ingrédient qui nuance délicatement les tons trop forts

terre de sienne : beau rouge brun profond et très lumineux.

rouge de mars : Couleur très opaque, excellent pour fortifier les couleurs couvrantes

noir de mars: très opaque et profond utile pour gérer les « valeurs »

gris de payne : moins opaque, il possède une tonalité indigo assez agréable. Il remplace le noir quand celui-ci est trop « dur » . Il peut aussi être utilisé en glacis.

Blanc de titane : il est indispensable de le choisir très couvrant car c’est lui qui détermine la luminosité des couleurs dans les mélanges.

Achetez vos couleurs en « extra fines » (sauf pour des usages quantitatifs qui deviendraient très chers ex grandes toiles au couteau. Pour cela la « fine » suffit). Achetez en plus 4 ou 5 couleurs « qui vous parlent »

J’utilise comme médium le liquin et le médium flamand.

PEINTURES ACRYLIQUES :

Pour les couleurs acryliques, je ne suis pas aussi précis, car elles ont une nature plus uniforme.  Contrairement à la peinture à l’huile qui a de nombreuses caractéristiques différentes, les peintures acryliques sont plus standardisée, plus chimiques. J’achète sensiblement les même couleurs qu’à l’huile toujours en extrafines, et la liste à l’huile ci dessus  s’applique pour moi à l’acrylique  (Les fines sont très peu couvrantes et souvent de mauvaise qualité). Faites attention en ouvrant le tube que le liant ne soit pas en excès.

 

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CHOIX DE COULEURS AU PASTEL

Les couleurs à l’huile doivent être mélangées, et donc les couleurs peuvent facilement s’adoucir, se nuancer, se foncer ou s ‘éclaircir. C’est pourquoi contrairement aux couleurs du pastel elles doivent être très vives.

Les couleurs au pastel se mélangent mal lorsqu’elles sont trop contrastées en valeur, en couleur.

3 exemples de mauvais mélanges au pastel:

1- essayez de mélanger du blanc et du noir, vous obtiendrez un vilain gris irrégulier et incontrôlable.

2- essayez de mélanger un vert vif avec un rouge vif. Vous obtiendrez des couleurs très sales. Car si un rouge vif et un vert vif ont la même valeur de gris ( dans une échelle de 10 cette valeur est environ 5, sachant que blanc = 0 et noir = 10), leurs couleurs sont dans un maximum d’opposition, et c’est ingérable pour les mélanges homogènes de poudre colorées. D’ou l’impression de saleté

3- si vous mélangez un violet (qui est très foncé quand il est vif) et un jaune qui est très clair quand il est vif , vous obtiendrez un double choc de contrastes. (contraste maximum de valeur et de couleur). C’est la cata…

Il faut ajouter à cela la nécessité de gérer les différents degrés de dureté des bâtonnets et crayons

Pour cela il est nécessaire au pastel d’avoir une gamme étendue de bâtonnets. Les couleurs vives sont utiles, mais pas plus que les tons pâles, les tons « rabattus » (c’est à dire tirant vers les gris foncés). Il faut donc étendre sa gamme

Suggestion pour l’achat des couleurs au pastel.

Ce n’est qu’une indication car il y a de nombreuses manières de travailler le pastel (sec, poudreux, estompé, dessiné etc)

Bâtonnets durs :

Ces bâtonnets sont très utiles pour les pastels avec pas mal de dessin.

J’achète les carrés conté pour le prix (50 euros les 48), mais j’ai une petite préférence pour les carrés faber castel (plus grands, mais 2 x plus chers).

Si vous achetez des petites boites de différentes marques, vous aurez plusieurs fois les mêmes couleurs. Je vous conseille d’acheter au moins une cinquantaine de couleurs d’un coup de la même marque, vous aurez ainsi des gammes étendues et variées avec des couleurs justement plus nuancées et subtiles, des gris etc.

Ces pastels durs pourront être complétés par une gamme de pastels tendres achetés au détail.

Bâtonnets de pastel tendre :

Ces pastels sont séduisants, leurs couleurs sont chatoyantes, mais ils peuvent être de faux amis car ils poussent à une coloration estompée mole. « La piscine de poudre « . Cependant selon le style que vous choisissez ils peuvent être indispensable. (Par exemple certains pastellistes commencent leurs oeuvres avec une couche importante saturée de poudre). Il faut bien identifier la voie que vous voulez suivre. En tout cas vous pouvez suivre mon conseil dans un premier temps en étant mesuré, puis en cheminant vous pourrez toujours compléter « au filling » vos nouvelles acquisitions de batonnets et crayons 

Ils sont utiles quand vous les choisissez dans des couleurs très nuancées et intermédiaires (gris, pâles, rabattues. Mais aussi achetez en quelques uns dont les couleurs vous touchent (cela rend votre gamme plus personnelle).

Les crayons :

Si vous êtes un pastelliste plutôt dessinateur, les crayons offrent des avantages. Contrairement aux batonnnets qui doivent avoir une gamme étendue, les crayons peuvent être plus vifs car ils servent notamment à redynamiser, à tonifier et restructurer par le trait. la supperposition de traits plus colorés crée une vibration et les couleurs vives peuvent s’anesthésier.

J’y ajoute deux pierres noires b et 3 b.

En conclusion, voilà ce que je vous suggère :

1- une boite de 48 carrés conté ou de carrés faber-castel

2- un complément avec 60 à 80 bâtonnets de pastels tendres (choisies au détail avec des couleurs nuancées des gris colorés du plus clair au plus foncé, des couleurs pales, des couleurs rabattues (on les appelle les « dark », des couleurs entre deux (vives-douces), et une petite série personnelle. Choisissez de préférence des couleurs que vous n’avez pas en carrés conté, même s’il y a une différence de dureté.

3- Une boite de 30 crayons pastel .

Ensuite, vous compléterez en fonction de vos découvertes, de vos envies et …..des promos.

En vrac

Je mélange sans scrupule toutes les marques de fabriquant.

Je n’achète pas les gros pastels qui ne permettent pas de dessiner.

Faites gaffe n’achetez pas du pastel gras, et ne confondez pas les crayons pastel avec les crayons de couleur.

Les batonnets durs sont bien adaptés au papier « pastelmat »

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et les 6 formations

-La peinture (l’art en général) voie royale pour nous tous vers la liberté

L’art est une voie vers la liberté

On nous parle d’art souvent alors que l’art a disparu de nos vies. Certes on nous parle des grands « artistes ». On nous parle de l’histoire de l’ art, des temples de l’histoire de l’art que sont les musées, les fondations, on nous parle de l’art, mais l’art fait t’il partie de nos vies ? Même les artistes « professionnels » sont t’ils des artistes lorsqu’ils surfent sur des tendances, des modes pour glaner une misérable notoriété pour gagner quelques sous pour continuer sans fin cette même routine ?

L’art n’est pas dans cette organisation idéologique, financière, mondaine qui tente de décorer ce monde gris sans le changer. Il n’a rien à voir non plus avec ces milliardaires qui veulent « faire l’art contemporain » en dépensant une partie de leur gigantesque fortune créée lors d’une rapine financière associée le plus souvent à une destruction du monde.

Je ne me reconnais pas bien sûr d’autorité pour définir ce qu’est l’art, mais lassé de ce bourrage de crâne, je souhaite comprendre avec vous ce qu’est l’art. Et si par malheur pour vous, vous êtes un intellectuel spécialisé dans l’art, alors abandonnez votre conditionnement avant de partager notre réflexion. Venez libre et léger.

Très souvent, l’art est intégré à tord à la culture. Celle-ci est en fait un stockage gigantesque de ce que l’humanité a produit depuis des millénaires. Mais sans nier un certain intérêt à ce stockage, l’art sous sa forme vivante est d’une autre nature.

La culture est la mémoire, le passé, alors que l’art est le présent imprévisible et flamboyant.

L’art est une aventure individuelle ouverte à tous ceux qui le souhaitent sans distinction de race, de sexe, de religion, de niveau social.

Cette aventure commence par la perception, la contemplation de la beauté du monde, et le souhait de contribuer de manière active à cette beauté.

Pratiquer un art avec toute sa sensibilité avec la joie de découvrir, le bonheur de partager est une merveilleuse source de liberté. Voilà pourquoi il ne faut pas laisser le monde de l’art aux marchands du temple, aux spécialistes et aux mondains de tout poil. L’art est le sang de l’esprit, il est l’air frais qui nous revigore lorsque nous ouvrons la fenêtre.

Le but de l’art est contenu dans le chemin. Dès le premier pas, les bienfaits de la pratique de l’art sont présents.

Les œuvres ou les réalisations sont les témoins de ce cheminement. Elles ne sont pas importantes par elles même.

L’art permet de retrouver l’autonomie de son regard, de son imagination. Mais aussi, pratiquer permet de se réapproprier l’intelligence de ses mains et de son corps. , mais donne aussi un sens de l’équilibre extrêmement utile dans la totalité de notre vie. (Je préfère le terme équilibre à celui trop sirupeux, trop usé « d’ harmonie ».)

L’art est notre propriété, il est ce que nous en faisons.

L’art est une voie vers la liberté….et cela ne plait pas à tout le monde. Les systèmes religieux, politiques, commerciaux qui ont besoin de notre stupidité, de notre ignorance pour prospérer en nous contrôlant luttent depuis des siècles pour éradiquer, encadrer, maîtriser l’art.

Grâce à l’art, la personne peut découvrir une indépendance, une liberté merveilleuse. Mais il lui faudra payer le prix en développant l’audace, le courage, l’intrépidité.

Cela passe par l’abandon des croyances, des certitudes, des groupes sociaux rassurants.

On ne peut pas apprendre à nager en restant accroché au bord de la piscine.

L’homme artiste est seul dans l’inconnu, c’est sans doute cela la vraie liberté.

Mais, en fait, l’enjeu de l’art ne serait il pas de recréer sans cesse et de manière fluide des lien avec soi-même, le monde et les autres ? Permettre ainsi à l’individu de survivre à la dictature puissante changeante et complexe des systèmes, en réinventant chaque jour une société vivante à partir de lui-même ?

Cette aventure commence par la perception, la contemplation de la beauté du monde, et le souhait de contribuer de manière active à cette beauté.

Cette aventure est un cheminement dans la liberté.

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-La beauté le parfum de l’équilibre

La beauté :

La beauté joue un rôle central dans la pratique des arts, même lorsqu’elle est rejetée comme une valeur ringarde.

La beauté est sans doute le plus beau cadeau de la nature, car elle apporte une joie réelle à tous ceux qui disposent de leurs sens. Aucun effort, aucune compétence n’est requise pour profiter de la beauté.

La beauté s’adresse aux individus, elle régénère les consciences fatiguées, alourdies, elle pousse à l’élévation les ego les plus enfermés. Sans la beauté, le monde deviendrait une machine aussi laide qu’une grande ville moderne.

La beauté est le signe de l’unité, de la santé du corps et de l’Esprit.

Le rôle de l’art est d’éliminer ce qui empêche d’accéder naturellement à la beauté. La pratique n’a pas pour but d’ajouter des objets à un monde d’objets (aussi esthétiques soient-ils), mais de fluidifier l’Esprit.

La beauté des œuvres d’art* est la continuation de la beauté de la nature à travers la conscience humaine.

La beauté existe dans le mouvement, elle ne peut jamais être accaparée. Nous pouvons jouer avec elle, mais comme l’eau d’un torrent, elle ne reste pas dans la main. Et si par bêtise, nous enfermons cette eau dans un bidon, elle croupit.

Les pratiquants des arts qui veulent accumuler des informations techniques autour de la beauté cherchent à la mettre en bidon.

Etre artiste, c’est se vider et s’ouvrir pour se rendre accessible à la beauté.

Bien sûr, la beauté libre (contrairement à la beauté artificielle, celle du diable ) ne peut pas se mettre en théories ou en règles toutes faites. Chacun d’entre nous devra avec l’énergie de l’alpiniste qui escalade une montagne difficile, s’élever jusqu’au sommet de la beauté,( pour, peut être, nous rendre compte que celle-ci était déjà présente au pied de la montagne) .

La quête de la beauté est un jeu qui fait déjà partie de la beauté. Cette quête est l’aventure de l’homme seul.

*Les œuvres sont des interfaces qui rendent visible tout ce qui se passe dans les consciences. Elles permettent une mise en lumière de toutes nos illusions, nos imperfections devant le regard des autres et le notre.

En vous inscrivant à la lettre d’information: progressez en peinture et pastel , (en haut et à droite de cette page)  vous recevrez 6 vidéos sur les 3 gammes de couleurs

Le lancement de cette lettre d’information a été depuis plusieurs mois un franc succès et je serais heureux de vous accueillir parmi les  2300 passionnés de dessin  peinture et pastel déjà inscrits. en vous offrant en cadeau  6 vidéos de 10 à 15 mn chacune sur la couleur. 

6 Vidéos offertes 1ère partie de la  formation  couleur
Vous trouverez  une description des 3 gammes :
« golfeurs », « mariage » et « marché provençal »
dans chacune de ces gammes il y a une petite démo abstraite et un petit exercice concret. Total 1h30 mn environ. Bon visionnage

Vous souhaitez maîtriser la couleur allez plus loin